蘇菲雅小姐的生活記事

最近應媽咪的要求報名去上油畫課程
今天是上課的第一天...
從未接觸過油畫製作的我
對一切都感到新鮮

這班上課學員的素質都很不錯
她們都已經有幾期的課程經驗
我很慶幸能夠跟這些學姊們一起習畫
這樣下來... 在學習過程中也比較不那麼吃力 ^^

一幅油畫製作完成約需要三堂課左右
今天只是製作底色的部份。 

油畫的介紹－
「油畫」一詞，顧名思義，它是以油份為媒劑，將顏料與油份混合，而後轉置於基底材料上的繪畫表現方式，當油份揮發或硬化後，顏料便附著於基底材料上，而達到意念傳達的目的。

油畫的特色－
1. 油畫是包容性最強的畫材：油畫顏料不但能塗在各種基底材料上。也能混合其他物質（如紙、 砂、木片……等等）作畫。甚至顏料本身經由不同程度的稀釋後，所呈現的效果也不一樣。在技法方面，可採用厚塗、渲染、潑濺、塑造等不同的表現方式，充分傳達出作者心中的意念。

2. 油畫是最容易控制的彩色畫材：由於油畫不易變乾，也沒有到處流動的現象，畫者在作畫時可以慢慢進行，以達成預期的效果。此外，油畫顏料的遮蓋力很強，即使畫錯了也可以輕易地塗掉重畫。

3. 油畫提供一種宏偉、厚實的欣賞品味:油畫由於顏料厚實且不易乾，適合大篇幅及多層次的書面表現方式。

4.  油畫提供一個最有價值的投資:油畫本身除了具有多樣性的風貌之外。它所用的顏料及基底材料部相當堅固而持久，適宜收藏。

油畫製作所需工具－
1. 顔料：分礦物質和化學合成兩大類。最初的顔料多爲礦物質顔料，由手工研磨成細末，作畫時才進行調和。近代由工廠成批生産，裝入錫管，顔料的種類也不斷增加。顔料的性能與其所含的化學成分有關，調色時，化學作用會使有些顔料之間産生不良反應。因而，掌握顔料的性能有助於充分發揮油畫技巧並使作品色彩經久不變。

2. 畫筆：用彈性適中的動物毛製成，有尖鋒圓形、平鋒扁平形、短鋒扁平形及扇形等種類。 

3. 畫刀：又稱調色刀。用富有彈性的薄鋼片製成，有尖狀、圓狀之分，用於在調色板上調勻顔料，不少畫家也以刀代筆，直接用刀作畫或部分地在畫布上形成顔料層面、肌理，增加表現力。

4. 畫布：標準的畫布，是將亞麻布或帆布緊繃在木質內框上後，用膠或油與白粉摻和並塗刷在布的表面製作而成。一般做成不吸油又具有一定布紋效果的底子，或根據創作需要做成半吸油或完全吸油的底子。布紋的粗細根據畫幅的大小而定，也根據作畫效果的需要選擇。有的畫家使用塗過底色的畫布，容易形成統一的畫面色調，作畫時還可不經意地露出底色。經過塗底製作後，不吸油的木板或硬紙板也可以代替畫布。

5. 上光油：通常在油畫完成並幹透後罩塗上光油，保持畫面的光澤度，防止空氣侵蝕和積垢。 

6. 外框：完整的油畫作品包括外框，尤其是寫實性較強的油畫，外框形成觀者對作品視域的界限，使畫面顯得完整、集中，畫中的物象在觀者的感覺中朝縱深發展。 
 


而我選擇的油畫工具組是BOB ROSS的。

BOB ROSS是美國自然主義繪畫大師，是台灣耳熟能詳的繪畫大師，他出神入化的技巧，與行雲流水的畫風，開創繪畫新紀元。
不要小看這一組BOB ROSS的油畫材料ㄛ，它顏料色澤很漂亮，工具的質感也很好呢"~  費用NT$7,000。

想要畫出一幅美麗的油畫也有一些技巧，油畫工具材料的限定導致油畫繪製技法的複雜性。幾個世紀以來，藝術家在實踐中創造了多種油畫技法，使油畫材料發揮出充分的表現效果。油畫主要技法有－

①　透明覆色法，即用不加白色而只是被調色油稀釋的顔料進行多層次描繪。必須在每一層幹透後進行下一層上色,由於每層的顔色都較稀薄,下層的顔色能隱約透露出來，與上層的顔色形成變化微妙的色調。例如在深紅的色層上塗罩穩重的藍色，就會産生藍中透紫即冷中寓暖的豐富效果，這往往是調色板上無法調出的色調。這種畫法適於表現物象的質感和厚實感，尤其能惟妙惟肖地描繪出人物肌膚細膩的色彩變化，令人感到肌膚表皮之下流動著血液。它的缺點是色域較窄，製作過程工細，完成作品的時間長，不易於表達畫家即時的藝術創作情感。

②　不透明覆色法，也稱多層次著色法。作畫時先用單色畫出形體大貌,然後用顔色多層次塑造,暗部往往畫得較薄，中間調子和亮部則層層厚塗，或蓋或留，形成色塊對比。由於厚薄不一，顯出色彩的豐富韻意與肌理。透明與不透明兩種畫法沒有嚴格的區別，畫家經常在一幅畫作中綜合運用。表現處在暗部或陰影中的物象時，用透明覆色法可以産生穩定、深邃的體積感和空間感；不透明覆色法則易於塑造處在暗部以外的形體，增加畫面色彩的飽和度。19世紀以前的畫家大都採用這兩種畫法，製作作品的時間一般較長，有的畫完一層後經長期放置，待色層完全幹透後再進行描繪。

③　不透明一次著色法，也稱爲直接著色法。即在畫布上作出物象形體輪廓後，憑藉對物象的色彩感覺或對畫面色彩的構思鋪設顔色,基本上一次畫完,不正確的部位用畫刀刮去後繼續上色調整。這種畫法中每筆所蘸的顔料比較濃厚,色彩飽和度高,筆觸也較清晰，易於表達作畫時的生動感受。19世紀中葉後的許多畫家較多採用這種畫法。爲使一次著色後達到色層飽滿的效果，必須講究筆勢的運用即塗法，常用的塗法分爲平塗、散塗和厚塗。平塗就是用單向的力度、均勻的筆勢塗繪成大面積色彩，適於在平穩、安定的構圖中塑造靜態的形體；散塗指的是依據所畫形體的自然轉折趨勢運筆，筆觸比較鬆散、靈活；厚塗則是全幅或局部地厚堆顔料，有的形成高達數毫米的色層或色塊，使顔料表現出質地的趣味，形象也得到強化。

作爲一種藝術語言，油畫包括色彩、明暗、 線條、肌理、筆觸、質感、光感、空間、構圖等多項造型因素，油畫技法的作用在於將各項造型因素綜合地或側重單項地體現出來，油畫材料的性能充分提供了在二度的平面底子上運用油畫技法的可能。油畫的製作過程就是藝術家自覺地熟練地駕馭油畫材料、選擇並運用可以表達藝術思想、形成藝術形象的技法的創造過程。油畫作品既表達了藝術家賦予的思想內容，又展示了油畫語言獨特的美──繪畫性。